Hudson County Community College exhibirá obras de 18 artistas de la colección de arte de la fundación de la universidad

Los artistas que aparecen en la exhibición son John Chamberlain, Darryl Curran, Edward S. Curtis, Robert Fichter, Suda House, Eti Jacobi, Mickey Mathis, Heidi McFall, Judy Mensch, Tracey Moffatt, Nancy Scheinman, Bonnie Schiffman, Jacqueline Spellens, Ann Sperry , Robert Von Sternberg, Melanie Walker, Todd Walker y Nancy Webber. La exhibición será curada por Michelle Vitale, Directora de Asuntos Culturales.

John Chamberlain

John Chamberlain nació en 1927 en Rochester, Indiana, y murió en 2011 en Nueva York. Durante su vida, John Chamberlain fue quizás mejor conocido por sus distintivas esculturas de metal construidas con partes de carrocerías de automóviles desechadas y otros desechos industriales, que comenzó a hacer a fines de la década de 1950. Su singular método de juntar estos elementos llevó a su inclusión en la exposición paradigmática The Art of Assemblage, en el Museo de Arte Moderno en 1961. El enfoque de Chamberlain en las correlaciones descubiertas o espontáneas entre materiales ha llevado a la interpretación de su trabajo como una especie de Expresionismo abstracto tridimensional.

Darryl Curran

Darryl Curran ha estado activo en el campo de la fotografía de bellas artes desde 1965 como expositor, curador, miembro del jurado y miembro de la junta de varias organizaciones artísticas. El trabajo creativo de Curran se encuentra en importantes colecciones públicas y se ha incluido en numerosas exposiciones colectivas importantes, como Fotografía en escultura y Espejos y ventanas, Museo de Arte Moderno; Fotografía en Arte, Consejo Británico de las Artes; Ampliación de los perímetros de la fotografía del siglo XX, Museo de Arte Moderno de San Francisco; Fotografía y Arte/Interacciones desde 1946, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y Museo de Arte de Fort Lauderdale; entre otros. Como presidente del Centro de Estudios Fotográficos de Los Ángeles (LACPS), lideró el esfuerzo para producir 10 Fotógrafos/Imágenes Olímpicas, un proyecto patrocinado por el Festival de las Artes Olímpicas y exhibido en el Museo de Arte Contemporáneo.

Eduardo S. Curtis

Nacido cerca de Whitewater, Wisconsin, Edward Sheriff Curtis (16 de febrero de 1868 - 19 de octubre de 1952) se convirtió en uno de los mejores fotógrafos y etnólogos de Estados Unidos. Su don para la fotografía lo llevó a investigar a los nativos americanos que vivían en la costa de Seattle. Su retrato de la hija del jefe Seattle, la princesa Angeline, le valió a Curtis el premio más alto en un concurso fotográfico. Habiéndose hecho conocido por su trabajo con los indios, Curtis participó en la expedición Harriman a Alaska en 1899 como uno de los dos fotógrafos oficiales. De 1911 a 1914, Curtis también produjo y dirigió una película muda basada en la mitología de los indios Rawakiutl del noroeste del Pacífico. Curtis falleció en Varias imágenes de Curtis están en exhibición permanente en la Colección de Arte de la Fundación del Colegio en el cuarto piso del Edificio de la Biblioteca Gabert ubicado en 4 Sip Ave.

Roberto Fichter

Al crecer en Sarasota, Florida, Robert Fichter estaba intrigado por el paisaje de ruinas escultóricas que quedaban en Long Boat Key del intento de John Ringling de la era anterior a la depresión de recrear el Renacimiento italiano. Fichter ha producido aguafuertes, litografías y fotografías en el Instituto de Investigación de Artes Visuales de la Universidad Estatal de Arizona y litografías en el Instituto Tamarind. También ha producido dos libros con imágenes generadas por computadora: After Eden, publicado por USF Art Galleries; y AX Cavation (texto de James Hugunin), publicado por el departamento de bellas artes de la Universidad de Colorado.

Casa Suda

La curadora invitada Kathryn Kanjo, curadora en jefe del Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, seleccionó trabajos fotográficos recientes en seda de la serie Sanctuary de Suda House para la exposición - Renewed: A Short Story About the San Diego Public Library's Visual Arts Program. Esta exhibición celebró la inauguración de la nueva Biblioteca Central con una selección de artistas que anteriormente exhibieron en el Programa de Artes Visuales de la Biblioteca Pública de San Diego y cuyas prácticas continúan resonando.

eti jacobi

Eti Jacobi es una artista visual israelí que nació en 1961. Sus primeras pinturas demostraron una sensibilidad inusual. La inocencia, la pureza y la puerilidad están presentes en sus obras junto al erotismo y la ética, ilustradas de manera muy diferente a manifestaciones anteriores de temática similar. Jacobi combina la mentalidad de cuento de hadas y el virtuosismo de la realización para que el espíritu de animación impregne las pinturas. Ella trata de lanzar un acto de hada, creado por pequeños trucos pintorescos tortuosos, o en palabras del artista: "Mi pintura es el grado máximo de cuentos de hadas tartamudos". Jacobi ha realizado varias exposiciones en galerías y museos, incluido el Centro de Arte Contemporáneo de Tel Aviv y ART+TEXT de Budapest. Ha recibido el Premio Jacques y Eugénie O'Hana para Jóvenes Artistas Israelíes y los Premios para Artistas Jóvenes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Mickey Mathis

Mickey Mathis es un fotógrafo independiente y residente de la ciudad de Jersey desde hace mucho tiempo que estudió en el Centro Internacional de Fotografía en la ciudad de Nueva York. Sus fotos se pueden ver colgadas en restaurantes, impresas en revistas y anuncios, tanto a nivel local como internacional. Mickey Mathis: World Trade Views fue una exhibición individual en Benjamin J. Dineen, III & Dennis C. Hull Gallery en 2016. El trabajo exhibido fue una línea de tiempo del World Trade Center capturada por Mathis desde la orilla occidental del río Hudson sobre el curso de 20 años.

Heidi Draley McFall

Heidi Draley McFall nació en Iowa City en 1974 y ha estado haciendo arte desde la infancia. Como artista autodidacta, los dibujos de McFall han sido objeto de exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos, entre ellos Annina Nosei Gallery, Nueva York; Galería Leo Castelli, Nueva York; Galería Paolo Curti, Milán, Italia; el Museo de Arte McNay, San Antonio; el Museo de Arte Contemporáneo de Denver; y el Museo de Arte Contemporáneo de Boulder. McFall crea monumentales retratos en colores pastel que son inquietantes y entrañables, personales y sorprendentes. A través de un mayor contraste en blanco y negro, nos invita a explorar las almas y personalidades de aquellos a quienes retrata. Hay una apertura y volatilidad en sus sujetos que infunde una cercanía y un sentido de humanidad compartida entre la artista, sus espectadores y sus sujetos.

judy mensch

Judy Mensch ha mostrado sus grabados en los Estados Unidos y en el extranjero. Se encuentran en colecciones públicas y privadas, incluidas la Biblioteca Pública de Nueva York, la Sociedad Histórica de Nueva York, la Biblioteca del Congreso y Pfizer Inc., entre otras. Obtuvo residencias en Yaddo, Ucross, Centrum voor Grafiek, Frans Masereel Centrum y una beca para estudiar grabado en madera japonés de Art Quest, el proyecto piloto del parque de arte de Nagasawa, en Awajishima, Japón.

Tracey Moffatt

Tracey Moffatt es una artista, cineasta y fotógrafa australiana que ha realizado más de 100 exposiciones individuales de su trabajo en Europa, Estados Unidos y Australia. Cada serie se basa en una narrativa no escrita: una historia está implícita, pero nunca declarada. Parte del proyecto de la artista es desmantelar las convenciones de la narración, paradójicamente utilizando únicamente el artificio para contar sus historias. Los temas de Moffatt se basan en historias reales contadas al artista que tocan temas profundos e implacables, sobre las heridas que nunca sanan. De hecho, su ambivalencia declarada acerca de ser categorizada como artista indígena está en desacuerdo con su compromiso con el fomento de la cultura aborigen y con el lugar central de Indigeneity en su trabajo. Esta aparente contradicción, una aparente inconsistencia moral, se resuelve en su dedicación a los accesorios del éxito: tanto como el trabajo de Moffatt trata sobre el dolor, también trata sobre el glamour.

nancy scheinman

Fusionando belleza, meditación y experiencia personal, Nancy Scheinman crea pinturas que invitan a la reflexión. La superposición es fundamental para su trabajo, con patrones: impresos, pintados e incisos. En el tiempo de superposición, el uso de Scheinman de lavados ácidos y emulsión fotográfica sobre láminas de cobre sugiere el enfoque de un alquimista, que produce formas y texturas de las que emergen las narrativas. Cobre, lona, ​​tela metálica de bronce y vinilo transparente grabado se clavan sobre una estructura de madera y se pintan. Sus complejos collages de técnica mixta encuentran una interconexión de pasado y futuro. Su embellecimiento obsesivo les otorga un poder magnífico y una energía vibrante.

Bonnie Schiffmann

Durante las últimas tres décadas, Bonnie Schiffman ha fotografiado a cientos de celebridades, desde George Burns a Jerry Seinfeld, de Julia Child a Joni Mitchell, de Muhammad Ali a Warren Buffet, todos los cuales han aparecido en la mayoría de las revistas estadounidenses e internacionales. La energía y espontaneidad que Schiffman aporta a su trabajo es lo que da lugar a sus imágenes únicas, obtenemos una perspectiva nueva y honesta de sus sujetos. Lauri Kratchovil, ex director de fotografía de la revista Rolling Stone e InStyle, said es mejor, “Bonnie no se pone a sí misma en la imagen. Ella deja que la gente haga lo que hace para que no te quedes con la celebridad, sino con la persona”. Schiffman ha archivado una colección de retratos cuya importancia radica no solo en la captura de su estilo característico de fotografía, sino también en su contribución a las crónicas de la historia cultural estadounidense.

Jacqueline Spellen

Jackie Spellens tomó una clase básica de escultura en 1979. En 1992, Spellens y la copropietaria Bernice Schachter abrieron Sculpture Spaces en Fountain Valley, California, como un lugar donde podían hacer su propio trabajo y crear un entorno de apoyo para otros artistas también. Trabajando a partir de modelos o fotografías tomadas desde varios ángulos, Spellens creó sus piezas a partir de losas de mármol frío o roca natural. A veces, la piedra misma sugería una forma, dependiendo de cómo aparecían las vetas en el mármol. El tema también influyó en la piedra que seleccionó. A principios de la década de 1990, Spellens creó una serie de esculturas de terracota del pueblo de Kenia, cuya cultura inspiró su obra más conocida.

ann sperry

Nacida en el Bronx, Ann Sperry se graduó de la High School of Art and Music y del Sarah Lawrence College, donde fue alumna del escultor modernista Theodore Roszak. También inspirado por el artista David Smith, Sperry usó acero soldado, a menudo con aplicaciones de color, para explorar las posibilidades expresivas del medio generalmente inflexible. Sperry comenzó a hacer esculturas en la década de 1960. Sus esculturas de acero están incluidas en las colecciones del Storm King Arts Center en Orange County, NY; Museos Skirball en Los Ángeles, CA y Cincinatti, OH; y el Museo de Arte Rose de la Universidad de Brandeis en Waltham, MA. Hizo arte sobre su experiencia como mujer, judía y ser humano asombrado por la inmensidad del cosmos. Sperry también era conocida por adoptar un enfoque activista al explorar problemas sociales y su impacto a través de su arte. Sperry falleció en 2009.

Roberto Von Sternberg

Desde los primeros esfuerzos para regar el desierto, hasta la explosión demográfica de la posguerra, hasta la expansión suburbana actual y los esfuerzos de conservación, la empresa humana ha dado forma al paisaje de Los Ángeles. Quizás sea apropiado que Robert von Sternberg, quien ha vivido y trabajado la mayor parte de su vida en el condado de Los Ángeles, identifique las incursiones humanas en el mundo natural como un tema recurrente en el corazón de su práctica fotográfica. La iluminación artificial surrealista que ilumina la noche americana proporciona a menudo las imágenes fotográficas definitivas que busca von Sternberg en sus viajes. A través de caminos, cercas, señalización, edificios y todas las demás estructuras materiales de la civilización, la humanidad marca la tierra; incluso en nuestra ausencia corporal, hacemos notar insistentemente nuestra presencia. Von Sternberg se desempeña como Director Ejecutivo de The Museum Project y jugó un papel decisivo en traer piezas de la colección a Hudson County Community College.

melanie walker

Melanie Walker ha sido artista en ejercicio durante más de 50 años. Su experiencia es en el área de procesos fotográficos alternativos, medios digitales y mixtos, así como instalaciones fotográficas a gran escala y, más recientemente, arte público. Ha recibido varios premios, entre ellos una beca de artes visuales NEA, una beca del Consejo de Artes de Colorado y un premio Aaron Siskind. Enseñó en varias universidades, incluidas la Universidad Estatal de San Francisco, SUNY Albany, la Universidad Alfred y la Universidad de Kentucky, Lexington. Ha estado colaborando en arte público con el artista/escultor George Peters y juntos han recibido numerosos encargos de arte público en varios lugares nacionales e internacionales.

caminante

Todd Walker (25 de septiembre de 1917 - 13 de septiembre de 1998) fue esencialmente un artista autodidacta cuyo medio de elección fue la fotografía. Trabajó con imágenes formadas por luz durante 60 años explorando la solarización de Sabatier, los libros de artista, la serigrafía, la litografía, la fototipia y la fotografía digital. Todas estas imágenes utilizaron color aditivo con imágenes de origen que comenzaron como negativos en blanco y negro. Después de su servicio militar en la Segunda Guerra Mundial como instructor de vuelo en el Cuerpo Aéreo del Ejército, Walker se casó y regresó a Los Ángeles, donde Shirley Burden compartió un estudio con él en Beverly Hills. En la década de 2 se ganó una reputación y se convirtió en un exitoso fotógrafo independiente que trabajaba con clientes como Charles & Rae Eames, Frank Brothers, TV Guide y Campbell Ewald, y realizó los anuncios exclusivos de Chevy de finales de la década de 1950. Su trabajo se encuentra en muchas colecciones alrededor de los Estados Unidos. Continuó exhibiendo su trabajo principalmente a través de lugares educativos.

nancy webber

Un guía del Museo de Arte de Saint Louis le dio a Webber, de cinco años, una tarjeta con un detalle de una pintura y la desafió a encontrar la obra en la galería. Webber recordó el juego años después cuando, como estudiante de arte que visitaba Florencia, observó similitudes entre los retratos de los museos y los rostros de las calles. El matrimonio del arte y la vida es el tema de Webber, ya que crea reencarnaciones artísticas utilizando personas comunes y corrientes que se parecen mucho a los retratos famosos. Su serie incluye más de 200 semejanzas y cubre todos los períodos y estilos de la historia del arte. Con una atención casual a los detalles, Webber se enfoca en sus sujetos y sus características, brindando una mínima intervención en la reconstrucción de la escena. Al trazar literalmente analogías entre sujetos como Frida Kahlo y una joven contemporánea, Webber le recuerda al espectador que las obras maestras que ahora vemos como objetos de arte comenzaron como retratos de personas reales. En 2003, Webber recibió el encargo de proporcionar arte público para el Centro de Cuidado de Animales de Los Ángeles en San Pedro, CA. El concepto del proyecto fue "La vida imita al arte".

En 2012, The Museum Project se originó como una asociación de distinguidos artistas estadounidenses que deseaban expresar su agradecimiento por los obvios beneficios profesionales directos e indirectos derivados como profesores universitarios y/o artistas de galerías de las instituciones públicas que apoyaban y promovían la fotografía como un arte fino. Hasta la fecha, The Museum Project ha donado 3,925 fotografías a las colecciones permanentes de 143 museos o museos universitarios, 10 bibliotecas con colecciones especiales de arte y nueve colecciones de fundaciones municipales o de hospitales en 49 estados, Washington, DC, Australia, Canadá, Francia y Gran Bretaña. Bretaña. El proyecto ahora en su quinta y última fase tiene un inventario que supera las 300 imágenes separadas creadas por los 13 artistas que participan actualmente.

La Fundación HCCC es una corporación 501 (c) (3) sin fines de lucro que otorga el estado de exención de impuestos a los contribuyentes. Desde que se estableció en 1997, la Fundación ha otorgado becas a estudiantes merecedores por un total de más de $2,650,000.

La Colección de Arte de la Fundación HCCC, valorada en más de $1 millón, representa la rica historia artística y cultural de Estados Unidos y Nueva Jersey, desde el período de la Escuela del Río Hudson hasta el presente. Se incluyen más de 1,000 pinturas, litografías, fotografías, esculturas, cerámica artesanal estadounidense y más de artistas importantes como Man Ray, Ben Shahn, Joan Snyder y Marcel Duchamp. Se incluye una creciente colección de artistas emergentes y establecidos de Nueva Jersey. Los temas incluyen diversidad, vida urbana, ciencia, tecnología, historia y cultura de los Estados Unidos y arquitectura. La Colección se estableció en 2006 para coincidir con el inicio del programa de Bellas Artes de la Facultad. La Colección de Arte de la Fundación se exhibe en los edificios de College's Journal Square y North Hudson Campus. Gracias a los generosos donantes de la Colección de Arte de la Fundación HCCC que hicieron posible esta exposición.

El horario de verano de la galería Benjamin J. Dineen, III y Dennis C. Hull es de lunes a jueves, de 12 a 4 pm La galería está cerrada de viernes a domingo y festivos. Puede obtener información sobre los próximos eventos en la Galería visitando https://www.hccc.edu/community/arts/index.html, enviando un correo electrónico galeríaGRATISHUDSONCOUNTYCOMMUNITYCOLLEGE, o llamando al (201) 360-5379.