Hudson County Community College y Mana Contemporary presentan, exhibición “Cada estado de ánimo es irreductible: artistas españoles y latinoamericanos”

11 de Octubre de 2017

11 de octubre de 2017, Jersey City, NJ – El Departamento de Asuntos Culturales del Hudson County Community College (HCCC), en colaboración con Mana Contemporary, presentará la exhibición, Cada estado de ánimo es irreductible: Artistas españoles y latinoamericanos. Comisariada por la directora curatorial de Mana Contemporary, Ysabel Pinyol, y la curadora asistente Alexandra Fowle, la exhibición abre el viernes 13 de octubre y estará abierta hasta el viernes 17 de noviembre. 

Cada estado de ánimo es irreductible: Artistas españoles y latinoamericanos ofrece una perspectiva de cómo los artistas de ascendencia española y latinoamericana que viven en los EE. UU. lidian con sus raíces. Cuando se enfoca en artistas de herencia española y latinoamericana, no es suficiente usar términos generales como “español”, “hispano” o “latinx” para clasificar a estos artistas y su trabajo. Con la amplitud geográfica y cultural englobada dentro de lo que llamamos “patrimonio” español y latinoamericano, es casi imposible, y bastante irresponsable, intentar definir todos los elementos que a menudo se identifican con estas culturas. Para esta exposición en el Hudson County Community College, los artistas de Mana Contemporary New Jersey y Chicago ilustran las formas en que los artistas estadounidenses aluden a su herencia española o latinoamericana, a través de la escultura, los textiles, la pintura y la carpintería, entre otros medios.

 

Los artistas participantes incluyen:

Cándida Álvarez (Puerto Rico)
Las pinturas de Candida Alvarez son espacios que emergen entre la realidad y la ficción, partiendo de la narrativa del lugar, evolucionando como los capítulos de un libro. Álvarez nació en Nueva York y tiene una Maestría en Bellas Artes de la Escuela de Arte de Yale. Su trabajo está incluido en las colecciones de Addison Gallery of American Art, The Whitney Museum of American Art, The Studio Museum en Harlem y El Museo del Barrio, NYC. Las reseñas de su trabajo han aparecido en varias publicaciones, incluyendo Art Forum, Art in America, Art News y The New York Times. Álvarez es profesor en el Departamento de Pintura y Dibujo de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. www.candidaalvarez.com

 

Daniel Béjar (Puerto Rico)
El trabajo de Daniel Bejar considera y critica la representación de la historia, el lugar y el yo dentro de las estructuras de poder que abarcan nuestros mundos físico y digital. A través de formas de actuación e intervención, se inserta a sí mismo y a su trabajo en sitios y sistemas públicos como los motores de búsqueda de Google, Google Maps, mítines de protesta en las convenciones nacionales republicanas y en una zona de exclusión aérea sobre el Super Bowl en Nueva Jersey para construir nuevos narrativas en el ámbito público. Al hacerlo, su trabajo descubre un espacio donde el público es desafiado a cuestionar lo familiar y visualizar realidades e historias alternativas. Bejar es becaria 2015 en Trabajo Interdisciplinario de la Fundación para las Artes de Nueva York, actualmente es Artista en Residencia en Mana Contemporary y participa en el Programa de Sesiones Abiertas 2016-17 de The Drawing Center. También recibió en 2014 una Beca Franklin Furnace y en 2013 recibió la Beca de Artes Visuales Rema Hort Mann. El trabajo de Bejar ha aparecido en publicaciones como New Yorker, Harpers Bazaar HK, Magazine B e Hyperallergic, entre otras. Su trabajo se ha exhibido a nivel nacional e internacional y recientemente se exhibió en la exhibición Crossing Brooklyn del Museo de Brooklyn. Otros lugares de exhibición incluyen Espai d'art Contemporani de Castello, España; El Museo Del Barrio, Nueva York; SITIO Santa Fe, Santa Fe, NM; Universidad Estatal de Georgia, Georgia; Artnews Projects, Berlín, Alemania; y el Museo de las Artes del Bronx, Bronx, NY. Bejar recibió un MFA en escultura de la Universidad Estatal de Nueva York en New Paltz, NY y recibió su BFA de Ringling College of Art & Design, Sarasota, FL. www.danielbejar.com

 

Matías Cuevas (Argentina)
Matías Cuevas nació en Mendoza, Argentina. Después de su formación clásica temprana en la Universidad Nacional de Cuyo, Cuevas recibió su Maestría en Bellas Artes de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde recibió una beca de posgrado para estudiantes internacionales, una beca MFA y el premio SAIC Excellence in Leadership. Adoptando la tradición de pintar de una manera lúdica, Cuevas utiliza una técnica innovadora de teñir y prender fuego a la alfombra de nailon con diluyentes de pintura y acrílicos. Se han realizado exposiciones recientes de su obra en Sperone Westwater (Nueva York), El Museo del Barrio (Nueva York), Lehmann Maupin Gallery (Nueva York), Leyendecker Gallery (España), Alderman Exhibitions (Chicago) y The Green Gallery ( milwaukee). Su obra forma parte de numerosas colecciones privadas y públicas, incluyendo el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario y el Museo de Arte Moderno de Mendoza. Matias Cuevas actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. www.matiascuevas.com

 

María de los Ángeles (México)
María de Los Ángeles nació en Michoacán, México y emigró a Santa Rosa California en el 2000 con su familia. El tema de De Los Ángeles proviene tanto de la experiencia personal como de las conversaciones políticas más amplias en torno a la migración. Creando composiciones de dibujos espontáneos con imágenes y acciones, que hacen referencia a la experiencia humana de moverse de un espacio a otro, pero transmiten una idea fragmentaria de los problemas más grandes. De Los Ángeles se graduó con un título de Asociado en Bellas Artes de Santa Rosa Junior College en 2010, una Licenciatura en Bellas Artes en Pintura de Pratt en 2013 y una Maestría en Bellas Artes en Pintura y Grabado de la Universidad de Yale en 2015. Enseña como instructora visitante en Pratt Institute y es un artista actual en residencia en Mana Contemporary. De Los Ángeles recientemente tuvo una exposición individual en Front Art Space y Pratt Institute, y fue incluida en una exposición colectiva en Garis and Hahn en Nueva York.

 

Alejandro Dron (Argentina)
Conocido por sus esculturas y proyectos arquitectónicos “liminales”, plegables, no figurativos, el artista argentino Alejandro Dron crea obras que no tienen una posición fija. Actualmente trabaja en su proyecto EDRON, basado en lo que él llama Esculturas Voladoras No Identificadas, donde integra el espacio aéreo en cada pieza. El trabajo de Drone ha sido incluido en exposiciones en España, Argentina y Estados Unidos. Obtuvo una Maestría en Bellas Artes de la Escuela de Artes Visuales, con el apoyo de una beca Fulbright. Dron también publica una serie de caricaturas políticas en línea llamada “Zohar”. www.alejandrodron.com

 

Luciana Lamothe (Argentina)
Luciana Lamothe es una artista argentina nacida en Mercedes. Estudió en el Colegio Nacional Prilidiano Pueyrredón de Buenos Aires. Su último proyecto FUGA, una instalación arquitectónica hecha de tubos de acero y dinteles, se ubicará instalada en medio de un cruce de caminos en Buenos Aires. La gente podrá subir a la estructura para tener una vista completa de esta parte de la ciudad desde un alto nivel. Esta instalación se incluye en BA sitio especificio, un conjunto de proyectos artísticos que apoyan la recalificación de cinco barrios urbanos argentinos a través del arte.

 

Alberto Montaño Masón (México)
Alberto Montaño Mason nació en la Ciudad de México. Después de un extenso viaje por Europa, estudió con el muralista y maestro dibujante Pedro Medina antes de mudarse a Londres para obtener su licenciatura en la Escuela de Arte de Chelsea en 1977. Luego se mudó a París y estudió en Atelier 17 con William S. Hayter durante un año. . En 1981, Montaño Mason inició lo que él llama su “primera carrera” como artista en la ciudad de Nueva York. Durante esta etapa de su carrera, su trabajo estuvo definido por el uso de medios tradicionales como la pintura, el dibujo y la escultura. En 2003, instaló un estudio en la Ciudad de México para comenzar su “segunda carrera”, trabajando en fotografía conceptual, video y, más recientemente, piezas de pared generadas digitalmente. Ha realizado exposiciones individuales en galerías y museos de Nueva York y México, y ha participado en exposiciones colectivas en museos de Estados Unidos, México y Europa. Su última exposición individual en un museo se presentó en 2010 en el Museo de Arte de Querétaro en Querétaro, México. Aunque se encuentra principalmente en Nueva York, trabaja simultáneamente en sus estudios en Mana Contemporary y en la Ciudad de México.

 

Leonardo Ramos Moreno (Colombia)
Leonardo Ramos es un artista visual colombiano nacido en Bogotá. Tiene un profundo interés por la mitología clásica, los cuentos de hadas, el psicoanálisis y la historia del arte. Sus instalaciones de arte son una técnica mixta de performance, escultura, video, fotografía, pintura y dibujo. Las técnicas que utiliza son un simple reflejo de la dicotomía entre la vida y la muerte, mientras que la mezcla de elementos naturales con artefactos hechos por el hombre significa la profunda conexión entre el final de algo y un nuevo comienzo. Leonardo es un artista galardonado, que ganó los premios Prodigy y Flora Aars en 2015. Su obra de arte ha sido reseñada por Artnexus y VernissageTV; ha sido exhibida en exposiciones como la Ex Teresa en Ciudad de México en 2014 y forma parte de la colección permanente del Museo de Arte del Banco Central de Colombia (Museo del Banco de la República de Colombia) y la Fundación Shöpflin.

 

Antonio Murado (España)
Nacido en Lugo, España, el artista Antonio Murado estudió en la Universidad de Salamanca. Sus pinturas, que a menudo representan paisajes y flores abstractos, se caracterizan por su superficie en capas, empastada y experimentación continua con las propiedades de la pintura y los barnices. La obra de Murado forma parte de las colecciones permanentes de los principales museos de España, incluido el Museo de Bellas Artes y el Centro Galego de Arte Contemporáneo de Santiago.

 

GT Pellizzi (México)
Nacido en Tlayacapan, México, GT Pellizzi estudió literatura y filosofía en St. John's College y se graduó de The Irwin S. Chanin School of Architecture en Cooper Union. Su práctica abarca instalaciones, escultura, pintura y un instituto educativo alternativo (The Bruce High Quality Foundation, del cual fue cofundador); cada proyecto intenta involucrar a las audiencias con los sistemas políticos, financieros y de mercado. Desde 2011 ha centrado su trabajo donde crea piezas a partir de materiales de construcción tradicionales. Pellizzi ha expuesto en el Jeu de Paume (París), Museo del Barrio (Nueva York) y Mary Boone Gallery (Nueva York). www.gtpellizzi.com

 

Javier Plácido (España)
Javier Plácido Nació en Las Palmas, España. Vive y trabaja entre Las Palmas y Barcelona. Su obra está incluida en varias colecciones públicas, incluyendo el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) en Las Palmas, Carolina Rediviva, Biblioteca Histórica en Suecia, la Colección AP y el Parque José Hernández en Las Palmas. Plácido se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca Becario de Honor del Cabildo Insular de Las Palmas de Gran Canaria y asistió a Beeldende Kunsten Academie (Maastricht) y Pintores Pensionados Palacio de Quintanar (Segovia).  www.javierplacido.com

 

Bruno Smith (México)
Bruno Smith nació en la ciudad de Nueva York. Tiene un BFA de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Smith trabaja con ropa, cobijas y tapizados ya sea donados, encontrados o de sus propias compras pasadas. Con la materia prima ya cargada de historia y apego personal, Smith corta y une los textiles, conservando y destruyendo a la vez su valor sentimental. Las obras están compuestas como una pintura abstracta, con grandes formas de tela formando un fondo y tiras más finas que atraviesan la parte superior, imitando amplias pinceladas. En esta versión posmoderna de la pintura, Smith invierte los gestos expresionistas del expresionismo abstracto en el proceso calmado y lento de la costura. www.bruno-smith.squarespace.com

 

Ray Smith (México)
Ray Smith es pintor y escultor. Nacido en Brownsville, TX, creció en el centro de México. Después de estudiar pintura al fresco con artesanos tradicionales en México, Smith asistió a academias de arte en México y Estados Unidos. Más tarde, se instaló en la Ciudad de México. A menudo relacionado con el surrealismo en sus yuxtaposiciones irreales, el trabajo de Smith también se caracteriza por un tipo único de realismo mágico. Crea escenarios ilógicos, llenos de sorpresas y efectos especiales, utilizando perros y animales como seres antropomórficos. Smith considera que los animales son una “entidad de la figura humana”. El artista ha realizado más de 50 exposiciones alrededor del mundo durante las últimas dos décadas, principalmente en Estados Unidos y México, pero también en Japón, Europa y Sudamérica. En 1989, participó en la Exposición Bienal en el Museo Whitney de Arte Americano en la ciudad de Nueva York. Smith expuso en la Primera Trienal de Dibujo de la Fundación Joan Miró en Barcelona, ​​España, y participó en la exposición colectiva denominada Artistas Latinoamericanos del Siglo XX, que viajó desde Sevilla, España, al Musée National d'Art Moderne en el Centro Pompidou de París, la Kunsthalle de Colonia, Alemania, y el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. www.raysmithstudio.es

 

Rodrigo Lara Zendejas (México)
Rodrigo Lara Zendejas nació en México. En 2003, recibió su BFA de la Universidad de Guanajuato, México, Summa Cum Laude, donde se especializó en Escultura. Recibió su MFA en 2013 de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago con una beca James Nelson Raymond. El trabajo de Lara ha sido representado en galerías de México, Argentina y Estados Unidos, así como exhibido extensamente en México, Estados Unidos, Canadá, Europa y China. Lara tuvo una exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno, en el Estado de México y ha ganado varios grants, premios y distinciones incluyendo “Beca de Viaje John W. Kurtich” en Berlín y Kassel Alemania, así como el “Premio Nacional de Artes Visuales” 1er Lugar en Escultura, 2010 en México. Su trabajo ha sido publicado en revistas de México, España, Estados Unidos, Australia y Brasil. www.rodrigo-lara.com

 

La exhibición en el Galería Benjamin J. Dineen, III y Dennis C. Hull se presentará durante la gira del club de coleccionistas del Departamento de Asuntos Culturales de HCCC el sábado 14 de octubre desde el mediodía hasta las 2 p. m. y estará disponible para su visualización durante la gira Jersey City Art & Studio (JCAST) el sábado 14 de octubre desde el mediodía hasta las 5 p. , y el domingo 15 de octubre desde el mediodía hasta las 8 pm para el día final del JCAST Tour y su Recepción de Clausura. La Galería está ubicada en el último piso de la Biblioteca HCCC en 71 Sip Avenue, a solo una cuadra del Journal Square PATH Transportation Center en Jersey City.

La Galería Benjamin J. Dineen, III y Dennis C. Hull del Colegio Comunitario del Condado de Hudson está abierta de lunes a sábado de 11 am a 5 pm y los martes de 11 am a 8 pm La entrada es gratuita.

Se puede obtener información adicional sobre la exhibición comunicándose con Michelle Vitale, Directora de Asuntos Culturales en mvitaleGRATISCONDADO DE HUDSONCOMUNIDADUNIVERSIDAD  o al 201-360-4176.